Die Bronzen Giambolognas zählen zu den herausragenden Kleinplastiken der späten Renaissance. Antonio Susini, ab 1581 als Gehilfe in Giambolognas Werkstatt tätig und dessen bedeutendster Schüler, ist lange Zeit vornehmlich als Gießer wahrgenommen worden. Tatsächlich umfasst sein Beitrag jedoch weit mehr: Neben der technischen Meisterschaft im Guss verfügte er über ausgeprägte Fähigkeiten im Modellieren und Ziselieren.

Die Darstellung der „Maria Magdalena“ von Artemisia Gentileschi ist zugleich Fragment barocker Meisterschaft und ein überraschend modernes Sinnbild für Resilienz und Stärke.

Berlin ist eine pulsierende Stadt. Wer hier lebt, weiß, dass sie nicht stillsteht. Zwischen ehemaligen Fabriken, Werkstätten und Galerieräumen werden täglich neue Ideen geboren, entstehen Kunstwerke und Projekte. Es ist diese unermüdliche Energie, die Berlin zu einem der produktivsten Standorte für Kunst weltweit macht.

Maria Helena Vieira da Silva zählt zu den prägenden Figuren der europäischen Nachkriegsmoderne. Mit ihren vielschichtigen räumlichen Kompositionen wurde sie zu einer zentralen Stimme des Art Informel und schuf ein Werk, das bis heute als einzigartige Reflexion von Raum, Wahrnehmung und der Erfahrung der Moderne gilt.

Zwei ungleiche Freunde, wie zwei Seelen in einer Brust, nähern sich einem Bild und verstricken sich in Interpretationen und Widersprüche. Der Weg ist das Ziel, das verschwommen bleibt. Folgen Sie in einem weiteren Teil unserer Literatur-Serie den Protagonisten des gefeierten Jungdramatikers Arad Dabiri in den Tiefenspeicher.

Extrem selten und unvergleichlich schön: Kaschmir-Saphire zählen zu den begehrtesten Edelsteinen weltweit. Zwei dieser raren Schönheiten werden bei der Juwelen-Auktion im Mai präsentiert.

Eugen von Blaas gilt wohl als bekanntester Vertreter der venezianischen Genremalerei. Wie keinem Maler vor ihm gelang es von Blaas, intime Gesten und kostbare Augenblicke des alltäglichen Lebens der Lagunenstadt auf die Leinwand zu bannen.

Blasse Blautöne, silbrige Grauwerte und zarte Schleier aus Weiß: Die Waterloo Bridge – eines der zentralen Motive von Monets London-Darstellungen – löst sich sanft wahrnehmbar aus dem Nebel. Monets Pastelle zeugen in unmittelbarer Weise von seiner Auseinandersetzung mit der grundlegenden Frage: Wie verändert Licht die Wahrnehmung von Form?

Sich allem mit unvoreingenommener Neugier zu nähern, als ob man ein Wesen vom Mars wäre – dieser Ratschlag eines Mentors begleitet Rem Koolhaas sein Leben lang. Der Architekt und Theoretiker im Interview mit dem Dorotheum myART MAGAZINE über das Kunstsammeln, die Rolle von Öffentlichem und Privatem, und warum er keine Mondkolonien plant.

Daniel Spoerri arbeitet nicht mit den klassischen Mitteln der Malerei oder Modellierung, sondern inszeniert reale Alltagsgegenstände, die zu sogenannten "Fallenbildern" (tableaux pièges) werden. Es sind zufällige Konstellationen, die durch das Fixieren in einen dauerhaften Zustand überführt werden.

Friedrich von Amerling zählt zu den herausragendsten Porträtmalern des 19. Jahrhunderts und prägte die österreichische Malerei nachhaltig. Eine besondere Stellung innerhalb seines Œuvres nimmt eine Reihe von Bildnissen ein, die weniger auf repräsentative Wirkung als auf psychologische Tiefe abzielen.

Am Donnerstag, den 5. März 2026 öffnet die ÖNB von 18 bis 21 Uhr bei freiem Eintritt und zahlreichen kostenlosen Sonderführungen ihre sechs Museen.