Ob in Gestalt von Künstleretiketten großer Châteaus, als gelebte Symbiose im Weingut oder als popkulturelle Inszenierung – Wein und Kunst stehen für bewusstes Erleben und erlesenen Geschmack, für Kultur, Genuss und einen Hauch von Luxus.

Am 29. April 2026 wird im Wiener Dorotheum ein Werk zur Auktion angeboten, das eine bemerkenswerte Reise hinter sich hat. Ein Aquarell von Rudolf von Alt, 1861 entstanden und bereits 1921 im Dorotheum versteigert, kehrt nach mehr als einem Jahrhundert aus den Vereinigten Staaten nach Wien zurück.

Ursprünglich von Antoni Gaudí inspiriert, bilden zerbrochene Keramikscheiben den skulpturalen Untergrund für die Malerei des US-Künstlers Julian Schnabel. Ein markantes Beispiel aus der 2020 entstandenen Serie „Victory Plate Paintings“, ein blumiger politischer Kommentar, ist eines der Herzstücke der Contemporary Week im Mai.

Die „Gitterbilder“ von Günther Förg gelten als Höhepunkt im Schaffen des in vielen Medien versierten deutschen Künstlers. In dieser großformatigen Leinwandserie entwickelte er den ordnenden Geist der modernen Architektur weiter.

Die Bronzen Giambolognas zählen zu den herausragenden Kleinplastiken der späten Renaissance. Antonio Susini, ab 1581 als Gehilfe in Giambolognas Werkstatt tätig und dessen bedeutendster Schüler, ist lange Zeit vornehmlich als Gießer wahrgenommen worden. Tatsächlich umfasst sein Beitrag jedoch weit mehr: Neben der technischen Meisterschaft im Guss verfügte er über ausgeprägte Fähigkeiten im Modellieren und Ziselieren.

Die Darstellung der „Maria Magdalena“ von Artemisia Gentileschi ist zugleich Fragment barocker Meisterschaft und ein überraschend modernes Sinnbild für Resilienz und Stärke.

Berlin ist eine pulsierende Stadt. Wer hier lebt, weiß, dass sie nicht stillsteht. Zwischen ehemaligen Fabriken, Werkstätten und Galerieräumen werden täglich neue Ideen geboren, entstehen Kunstwerke und Projekte. Es ist diese unermüdliche Energie, die Berlin zu einem der produktivsten Standorte für Kunst weltweit macht.

Maria Helena Vieira da Silva zählt zu den prägenden Figuren der europäischen Nachkriegsmoderne. Mit ihren vielschichtigen räumlichen Kompositionen wurde sie zu einer zentralen Stimme des Art Informel und schuf ein Werk, das bis heute als einzigartige Reflexion von Raum, Wahrnehmung und der Erfahrung der Moderne gilt.

Zwei ungleiche Freunde, wie zwei Seelen in einer Brust, nähern sich einem Bild und verstricken sich in Interpretationen und Widersprüche. Der Weg ist das Ziel, das verschwommen bleibt. Folgen Sie in einem weiteren Teil unserer Literatur-Serie den Protagonisten des gefeierten Jungdramatikers Arad Dabiri in den Tiefenspeicher.

Extrem selten und unvergleichlich schön: Kaschmir-Saphire zählen zu den begehrtesten Edelsteinen weltweit. Zwei dieser raren Schönheiten werden bei der Juwelen-Auktion im Mai präsentiert.

Eugen von Blaas gilt wohl als bekanntester Vertreter der venezianischen Genremalerei. Wie keinem Maler vor ihm gelang es von Blaas, intime Gesten und kostbare Augenblicke des alltäglichen Lebens der Lagunenstadt auf die Leinwand zu bannen.

Blasse Blautöne, silbrige Grauwerte und zarte Schleier aus Weiß: Die Waterloo Bridge – eines der zentralen Motive von Monets London-Darstellungen – löst sich sanft wahrnehmbar aus dem Nebel. Monets Pastelle zeugen in unmittelbarer Weise von seiner Auseinandersetzung mit der grundlegenden Frage: Wie verändert Licht die Wahrnehmung von Form?