(Medellin, Kolumbien 1932 geb.; lebt und arbeitet in Paris und New York)
Femme Nue Allongée (Liegender Akt), signiert und numeriert 3/6, Bronze, im Jahre 2000 ausgeführt, 50,8 x 117 x 56 cm

Nr. 3 aus einer Edition von 6 Exemplaren + 2 Künstlerexemplaren.
Zu diesem Werk liegt eine vom Künstler signierte Echtheitsbestätigung vor.

Provenienz:
Galleria Contini, Venedig
Privatsammlung, Italien (dort im Jahre 2006 erworben )

Die von Fernando Botero im Jahr 2000 geschaffene „Femme Nue allongée“ ist eine der vielen Frauen, die von diesem produktiven Künstler geschaffen wurden, dessen einzigartiger Stil als Boterismo bezeichnet wird. Fernando Botero begann mit der Malerei, bevor er eine brillante Karriere als Bildhauer machte.
In „Femme Nue Allongeé” demonstriert Botero einmal mehr, dass Proportionen ästhetische Vorschläge und kompositorische Anforderungen ausdrücken, während die vollmundige Opulenz seiner Figuren eine Opposition zum modischen Stil darstellt, der von westlichen Vorstellungen von Schönheit diktiert wird. Der friedliche Ausdruck dieser Frau erinnert an die „Madonna del Parto“ von Piero della Francesca, während sie auf dem Bauch liegend und nackt eine Art Reinheit ausstrahlt, die der Schönheit der Renaissance eigen ist.
Der 1932 in Kolumbien in der Stadt Medellin geborene Botero hatte keine einfache Kindheit. Nach einer kurzen Erfahrung in einer Schule, in der er zum Matador ausgebildet wurde, konnte er seine künstlerische Karriere im Alter von 16 Jahren beginnen. Mit Anfang zwanzig zog er bereits nach Bogota, wo er seine erste Einzelausstellung veranstaltete. Von da an reiste Botero durch Europa, verbrachte einige Zeit in Madrid an der Real Academia de Bellas Artes und ging dann nach Paris, um sich im Louvre von den Werken der Alten Meister inspirieren zu lassen. Er reiste auch nach Italien, wo er sich Werke von Piero della Francesca, Paolo Uccello, Giotto und allen Künstlern der Renaissance ansah. Durch das Studium all dieser Werke, zusätzlich zu denen spanischer Barockkünstler wie Velàsquez und der mexikanischen Wandmalerei von Diego Rivera, begann Botero seinen eigenen künstlerischen Stil zu formen.
„Boteros Kunst verbindet die Lebendigkeit, Kühnheit und die volkstümlichen Themen, die der lateinamerikanischen Kunst eigen sind, mit einer respektvollen Hommage an die Sinnlichkeit der Formen in den Werken der Alten Meister. Auf diese Weise hat Botero einen Stil entwickelt, der sowohl Teil einer künstlerischen Tradition als auch ganz und gar sein eigener ist. Wie Reed Johnson in der Los Angeles Times schrieb, „sind seine rubenschen Menschen, rundlichen Landschaften und üppigen Vasen, Musikinstrumente und andere unbelebte Objekte so identifizierbar, dass sie praktisch ein Markenzeichen sind.‘“ (aus: Helen Armitage 23/11/2016 The Art of Fernando Botero: Colombia’s most Colombian artist).
In seinen Kunstwerken stellt Botero Volumen und Sinnlichkeit der Form dar. Indem er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Monumentalität lenkt, möchte er dem Betrachter ein Gefühl der Ruhe und Freude vermitteln, das seiner Überzeugung entspricht, dass „Kunst eine Oase sein sollte, ein Zufluchtsort vor der Härte des Lebens.“
Auch wenn er eher für seine fröhlichen Sujets bekannt ist, hat Botero mit der Ausführung von Werken wie Der Tod von Pablo Escobar, einem Gemälde, das den international bekannten Drogenhändler Pablo Escobar darstellt, der von der Polizei erschossen wurde, starke politische Aussagen gemacht. Nach einem gescheiterten Entführungsversuch im Jahre1995 wurde der Vogel, eine Skulptur, die er seiner Heimatstadt Medellin gestiftet hatte, durch einen terroristischen Bombenanschlag zerstört, bei dem über zwanzig Menschen ihr Leben verloren. Als Reaktion auf diese grausame Bedrohung stiftete Botero der Stadt eine weitere Statue mit dem Titel „Friedenstaube“, die neben dem beschädigten Vogel aufgestellt wurde.
Im Jahr 2000, als er die Drogengewalt in seinem Land ansprach, erklärte Botero:
„Das kolumbianische Drama ist so unverhältnismäßig, dass man heute die Gewalt, die Tausenden von Vertriebenen und Toten, die Prozessionen mit Särgen nicht ignorieren kann.”(aus: Helen Armitage 23/11/2016 The Art of Fernando Botero: Colombia’s most Colombian artist).
In den 1990er Jahren schenkte Botero dem Museum in Medellin über dreihundert Kunstwerke, darunter seine eigenen Werke und viele von europäischen Meistern des 19. und 20. Jahrhunderts.
Seine Outdoor-Skulpturen sind auf öffentlichen Plätzen auf der ganzen Welt zu sehen. Seine monumentalen Werke können nicht nur in seiner Heimatstadt Medellin bewundert werden, sondern auch in Barcelona, Madrid, Paris, Jerusalem, Pietrasanta (wo er seinen Marmor bearbeitet), New York, Bamberg in Deutschland und Eriwan in Armenien. Seine Arbeiten wurden in der ganzen Welt ausgestellt und erreichten 2015 mit einer Wanderausstellung auch China. Botero ist ein Künstler, der auf der ganzen Welt bekannt ist und wie sein Sohn Juan Carlos einmal über seine Arbeit sagte
„Eine von Boteros wichtigsten Überzeugungen ist, dass Kunst in ihrer Bedeutung direkt sein sollte: Jeder sollte sie verstehen können. Dies ist eines seiner wichtigsten Prinzipien als Künstler. Die Menschen ‚verstehen‘ seine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, weil seine Kunst direkt ist. Es bedarf keiner zusätzlichen Erklärung durch einen Dritten, um das Werk zu entschlüsseln, zu bewundern, zu schätzen oder einfach zu genießen, wie es in der zeitgenössischen Kunst so oft geschieht.”