(Pittsburgh 1928-1987 New York)
„Queen Elizabeth II of the United Kingdom“, aus „Reigning Queens“, 1985, mit Bleistift signiert und nummeriert 9/40, Serigrafie auf Lenox Museum Board mit dem Trockenstempel des Druckers Rupert Jasen Smith, New York, verlegt von George C.P. Mulder, Amsterdam, 100 x 80 cm, in Plexiglasbox

Nr. 9 aus einer Edition von 40 + 10 Künstlerexemplaren.

Provenienz:
Martin Lawrence Limited Editions, Inc., New York (Rückseite Klebezettel)
Europäische Privatsammlung

Literatur:
F. Feldman & J. Schellmann, Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, II. 334-349, S. 138 mit Abb.

Für die Darstellung von Königin Elizabeth II. des Vereinigten Königreichs wurde ein Foto als Vorlage verwendet, das anlässlich des Silbernen Jubiläums, dem 25. Jahrestag ihrer Regentschaft, aufgenommen wurde. Die Pose der Dargestellten bleibt unverändert und behält die Struktur und Erhabenheit, die für klassische Porträts typisch sind. Warhol fügt das kommerzielle Medium hinzu und hebt es hervor. Es handelt sich um klassische Darstellungen, die die Bedeutung und Feierlichkeit des Dargestellten hervorheben.

Auf jedem der vier Drucke ist das gleiche Bild der Königin zu sehen, allerdings in unterschiedlichen Farben. Vor allem dieses Bild hat einen überwiegend roten Hintergrund und zeigt grafische Formen, die von separaten Schablonen gedruckt wurden. Warhol begann Mitte der 1970er Jahre in diesem Stil zu arbeiten, indem er das Bild mit verschiedenen überlagerten Formen und Farbflecken fragmentierte.

Die Verbindung von kommerziellem Medium und traditionellem Porträt ist der Schlüssel, der es Warhol ermöglichte, ein Produkt zu schaffen, das später als Kunstwerk gefeiert werden sollte. Serialität, Konsumdenken, das Konzept des Ruhms und der sozialen Hierarchie werden durch die Überlagerung von Farbfeldern, die die Weiblichkeit der Dargestellten betonen, deutlich. Das ausgeprägte Make-up und die leuchtenden Farben verweisen auf den Pop-Charakter der Massenkultur, betonen das Äußere und vermitteln eine gewisse Frivolität – im Gegensatz zu den traditionellen Porträts, bei denen Charakter und Ernsthaftigkeit vor Ästhetik überwiegen. Obwohl er von einer unpersönlichen Herangehensweise und einer mechanischen Reproduktion des Porträtierten ausgeht, verleihen diese Eingriffe in das Bild dem Werk ein bewusst „künstlerisches” Aussehen. In vielen seiner Frauenporträts, wie hier, verstärken die mehrfarbigen Oberflächen und die Andeutung von Make-up den Glamour und die Weiblichkeit der Dargestellten. Mit seiner charakteristischen Ambivalenz erklärte Warhol seine Ergänzungen zu diesen späteren Drucken als immateriell:

„Ich würde eigentlich immer noch lieber nur einen Siebdruck des Gesichts ohne den ganzen Rest machen, aber die Leute erwarten einfach ein bisschen mehr. Deshalb habe ich die ganze Zeichnung eingebaut.” (Barry Blinderman, „Modern Myths: An Interview with Andy Warhol“, Arts, Oktober 1981, S. 145.)

Dieses Werk erscheint in einer Auflage von vierzig Exemplaren mit zehn Artist's Proofs, fünf Printer's Proofs und drei Hors Commerces. Das Werk wird auch als Royal Edition mit Diamantstaub auf den Zeichnungslinien in einer Auflage von dreißig Exemplaren mit fünf Artist's Proofs, zwei Printer's Proofs und zwei Hors Commerces publiziert.