Jerzy Nowosielski *

Krakau, Polen 1923–2011)
Women with the mirror, 1980, signiert und datiert auf der Rückseite, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm, gerahmt

Wir danken Andrzej Szczepaniak, Kurator, Kunsthistoriker, Forscher und Experte des Künstlers, für die Informationen, die er freundlicherweise zu diesem Werk bereitgestellt hat.

Provenienz:
Private Sammlung seit den 1990er Jahren

„Ich weiß nicht, warum es so ist, aber gewisse geistige Angelegenheiten, die mühsam neu benannt werden müssen, gelingen am besten in Schwarz. Ich weiß nicht warum, ich weiß wirklich nicht alles.

Hier liegt die Dunkelheit, die Nacht. Das sind Dinge des Nachtbewusstseins.“

— „Das Bewusstsein des Ikon“, Jerzy Nowosielski im Gespräch mit Paweł Kwiatkowski (1983), in: Jerzy Nowosielski, Kunst nach dem Ende der Welt. Gespräche, Znak, Krakau 2011, S. 225.

Alles begann im Jahr 1971, als Jerzy Nowosielski das Bühnenbild und die Kostüme für die „Antigone“ inszeniert von Helmut Kajzar am Polnischen Theater in Wrocław (Breslau) entwarf. Er wählte das allgegenwärtige und dominierende Schwarz. Alles in dieser Aufführung – einer Adaption des sophokleischen Textes – spielte sich in Schwarz ab: Wände, Vorhänge und der charakteristische lange Tunnel.

Diese Erfahrungen bei der Arbeit an Antigone führten zu einer neuen Bilderserie in Nowosielskis Werk – den sogenannten „schwarzen Bildern“ oder „Aktbildern in der Dunkelkammer“, die er bis Anfang der 1980er Jahreschuf.

In diesem deutlich dunkleren Ton malte er ätherische Akte, Halbakte, Porträts und Doppelszenen, in denen weibliche Gestalten, an Erscheinungen erinnernd, aus dem pechschwarzen Hintergrund wie glühende Kohlen hervortreten. Sie schimmern auf ungewöhnliche Weise in Nuancen von Orange und Rot, als würden sie im Innern brennen. Nur Halbtöne von Blau und Grau sowie konzentrierte Lichtreflexe in Form von Weiß treten plötzlich hervor.

Nowosielskis neue Werkreihe stellte eine weitere Stufe der Sublimierung des weiblichen Körpers dar – eine Bewegung immer weiter hinein in unendliche Bereiche der Spiritualität.
Eine Feier der körperlichen Formen und zugleich ihre Heiligung.
Es war auch ein weiteres Feld des Konflikts und der Auseinandersetzung in seiner Malerei zwischen figurativen und abstrakten Elementen, die hier die reine Form eines Nocturnes annahm.
Die „Schwarze Serie“ war ein weiterer Versuch, sich von den biologischen Bedingungen des Körpers zu lösen, der sich fortwährend reinigt und ins Metaphysische übergeht.

Jerzy Nowosielskis in schwarzen Farbtönen gehaltene Gemälde waren sein Weg der „Befreiung“, ein Ausdruck seiner inneren Unabhängigkeit als Maler – eine reine Manifestation jener Freiheit, die seine Welt bestimmt.

Ein weiterer wesentlicher Aspekt dieser Bilder ist die Verlagerung der Kunst in den Abgrund der Dunkelheit, in die Sphäre der Buße und der Qual des geliebten Körpers.
Darin klingt auch der Ton des Leidens mit.
In ihnen hallen andere Werke Nowosielskis wider, die er vielfach malte – Ikonen der heiligen Paraskeva, einer Märtyrerin des 3. Jahrhunderts aus Ikonion in Kleinasien (heute Konya in der Türkei), die unter Kaiser Diokletiangefoltert wurde, weil sie sich weigerte, ihren Glauben zu verleugnen.

Der Kult der heiligen Paraskeva, der Großen Märtyrerin, auch Piatnica genannt, ist mit dem Karfreitag verbunden. Das Martyrium der Heiligen zu Beginn des 4. Jahrhunderts und ihr Name (griechisch Παρασκευή – Paraskeví, „Freitag“) gaben der Heiligen den Beinamen „Piątnica“, und ihr Leiden wird mit dem Leiden Christi in Verbindung gebracht.

Andrzej Szczepaniak