(Khvalynsk bei Saratov 1878–1939 Leningrad)
Sleeping puppy, 1916, remains of a signature, dated 1916 25 VII on the reverse inscribed / 71x51 1916 / the son of Laska / 71x51 1916/ Khvalynsk / Petrov-Vodkin four heavily faded exhibition labels on the stretcher: Alma-Ata Art Museum 1967, Lviv National Picture Gallery 1968, Yaroslavl Museum 1978, April -May 1979 Petrov-Vodkin Exhibition (illegible stamp) oil on canvas, 51 x 71 cm, framed

Provenance:
Private Collection, St. Petersburg
Collection Jakov Rubinstein (1900–1983), Leningrad-Moscow
Private Collection, Germany

Literature:
V. I. Kostin: K. S. Petrov- Vodkin, Moscow 1966 (in Russian), listed on p. 164 (“Dog”, 1916, 50 x 70 cm, Private Ownership Leningrad)

Exhibited:
Russian paintings and graphic works from the first third of the 20th century in the J. Rubinstein Collection. Travelling exhibition, Moscow, Tallinn, Vilnius, Kaunas, Minsk, Alma-Ata, Novosibirsk, Lviv, Vologda, 1966–1968 (catalogues without page no., works not numbered)
Russian and Soviet stage paintings from the J. Rubinstein and I. Katchurin Collection. Yaroslavl, 1978

We are grateful to Dr. Olga Sugrobova-Roth for her scientific assistance.

After the artist’s death, his widow authorised Ludwig Urlaub
(a good friend of the family) to inscribe the paintings on the reverse in his studio.
The name Khvalynsk refers to Petrov-Vodkins’s sojourn in his home town in the summer of 1916, as is documented in the artist’s biography. Laska, whose puppy is depicted here according to the inscription on the reverse of the painting, was the favourite dog of the Petrov-Vodkin family. She is also visible, inter alia, in the “Morning still life” (1918) in the State Russian Museum in Saint Petersburg. She and the puppy look very similar.
The thin matt surface that is characteristic of Petrov-Vodkin lets the underlying paint layer shine through. As is also the case with many other works, the artist painted the present scene over a previous image. The green plants that can be recognised suggest that the latter was probably a still life, a genre to which Petrov-Vodkin devoted himself with increasing intensity between 1916 and 1918.
See the information concerning Petrov-Vodkin’s painting technique in: М. А. Гуренович.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (Хвалынск, 1878 – 1939, Ленинград)
Собака
Вверху справа остатки авторской подписи: КПВ, справа дата: 1916 25 VII
<b>Надпись на обороте:</b> Ласкин сын / 71 х 51 1916 / Хвалынск / Петров-Водкин
На подрамнике четыре сильно выцветшие выставочные этикетки: Казахская гос. художественная галерея, 1967; Львiвска Державна картинна галерея, 1968; Ярославский художественный музей, 1978; Апрель – май 1979 Выставка Петрова-Водкина [штамп организации более не читаем]
Холст, масло. 51 x 71 см. Рама

Происхождение:
Частное собрание, Ленинград
Собрание Я. Е. Рубинштейна, Ленинград – Moсква
Частное собрание, Германия

Выставки:
Живопись и графика русских художников первой трети ХХ века. Из собрания Я. Е. Рубинштейна. Передвижная: Москва, Таллинн, Вильнюс, Каунас, Минск, Алма-Ата, Новосибирск, Львов, Вологда 1966 – 1968 (каталоги без пагинации и нумерации произведений);
Русское и советское театрально-декорационное искусство из собраний Я. Е. Рубинштейна и И. В. Качурина. 1978, Ярославль;
Неустановленная выставка, 1979

Литература:
В. И. Костин. К. С. Петров-Водкин. Москва, 1966. Список произведений. С. 164 (1916, «Собака»,
50 х 70 см, частное собрание, Ленинград)

Надпись на обороте относит эту картину к группе произведений, которые после смерти художника были надписаны под диктовку вдовы художника Марии Федоровны другом семьи Л. Л. Урлаубом. Указание на Хвалынск непоминает о летнем пребывании художника в родном городе в 1916 г. Щенок похож на свою мать - любимую собаку Петровых-Водкиных Ласку, изображенную в «Утреннем натюрморте»
1918 г. (ГРМ).
При внимательном рассмотрении поверхности картины - матовой тонкослойной живописи, характерной для этого художника, - можно увидеть, что она написана поверх другого произведения. Новейшие исследования показали, что подобные случаи нередки в творчестве Петрова-Водкина. Проступающие растения позволяют предположить, что предшествующим изображением был, вероятнее всего, натюрморт: в те годы Петров-Водкин многократно обращался к этому жанру.
О технологии живописных произведений Петрова-Водкина см.: М. А. Гуренович. Технологическое исследование живописных работ К. С. Петрова-Водкина из собрания Русского музея // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Материалы XIX научной конференции. Москва 2015. С. 127 – 133.

Provenance:
Private Collection, St. Petersburg
Collection Jakov Rubinstein (1900–1983), Leningrad-Moscow
Private Collection, Germany

Literature:
V. I. Kostin: K. S. Petrov- Vodkin, Moscow 1966 (in Russian), listed on p. 164 (“Dog”, 1916, 50 x 70 cm, Private Ownership Leningrad)

Exhibited:
Russian paintings and graphic works from the first third of the 20th century in the J. Rubinstein Collection. Travelling exhibition, Moscow, Tallinn, Vilnius, Kaunas, Minsk, Alma-Ata, Novosibirsk, Lviv, Vologda, 1966–1968 (catalogues without page no., works not numbered)
Russian and Soviet stage paintings from the J. Rubinstein and I. Katchurin Collection. Yaroslavl, 1978

We are grateful to Dr. Olga Sugrobova-Roth for her scientific assistance.

After the artist’s death, his widow authorised Ludwig Urlaub
(a good friend of the family) to inscribe the paintings on the reverse in his studio.
The name Khvalynsk refers to Petrov-Vodkins’s sojourn in his home town in the summer of 1916, as is documented in the artist’s biography. Laska, whose puppy is depicted here according to the inscription on the reverse of the painting, was the favourite dog of the Petrov-Vodkin family. She is also visible, inter alia, in the “Morning still life” (1918) in the State Russian Museum in Saint Petersburg. She and the puppy look very similar.
The thin matt surface that is characteristic of Petrov-Vodkin lets the underlying paint layer shine through. As is also the case with many other works, the artist painted the present scene over a previous image. The green plants that can be recognised suggest that the latter was probably a still life, a genre to which Petrov-Vodkin devoted himself with increasing intensity between 1916 and 1918.
See the information concerning Petrov-Vodkin’s painting technique in: М. А. Гуренович. Технологическое исследование живописных работ К. С. Петрова-Водкина из собрания Русского музея, in: Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Материалы XIX научной конференции. Москва 2015. С. 127 – 133.